若说直接引用诗词是考核了原文教旨，再配合上小说的情节场景，让人物形象丰满鲜活，那在原文基础上为配合人物而对诗词的改写，显然要多了一份主动和灵活。从作者的角度来说，嗯……只要改写的本身要求不要太出格，对书写行文还是有不少方便的。

  因为，就像剧本改编，改写，通常可以加入一些原作以外的因素，可以发挥，不局限于诗文原意本身，创造出许多让形象灵活生动的条件来。

  而不禁锢于诗文本身，把一些并不适合小说设计的因素去掉，也就可以避免诸如引用《南园诗》时“凌烟阁”之类的问题。

  《帝师》里面，改写了好几首诗。而巧合的是，这几首无一例外都和女性相关。

  有两首是柳青梵做的，都是写给公主，都有极高的赞美，诗作都引来人心极大的震动。

  头一首是写倾城公主风若璃的《怀伊人》，或者根据改写的原作，依然叫做《北方有佳人歌》。

  李延年的《北方有佳人歌》非常有名。不仅仅是这首诗确实起到了最初的作用——向皇帝成功推荐了一位美女，更多应该是通过这首诗继承并发挥了中国描写女性美的模式典范——不直接写女子如何美丽，而是以“一顾倾人城，再顾倾人国”的人们反应写出美貌的惊人。《登徒子好色赋》里面有“增之一分则太长，减之一分则太短；著粉则太白，施朱则太赤”的侧面描写，或者是这种传统的开创，而“倾城倾国”的效果，在惊人的同时其实更激起人们对之的想往。改写这支歌儿，自然是因为风若璃这位北洛公主确实够美丽，但更多是要借这首歌词原本的含义来盛赞美人，荐赏美人。

  不过，风若璃的公主身份，与未得武帝赏识前的李夫人，是完全不应该放在同一水平线上比较的。她是金枝玉叶，养在深宫的矜贵，虽然清高骄傲，却非遗世独立。所以，“北方有佳人，优容立绝世。宜然明月影，冷淡常颜色。”

  她有月光一样的容貌，只是过分的清冷消弱了原本的美丽。若能够让她展颜微笑焕发容光，则将是惊人的效果：“但使动容开，一顾倾人城。倾城尚云可，再顾倾人国。”

  总觉得“一顾倾人城，再顾倾人国”语意有些匆忙，话似乎还没有说尽，于是索性把两句铺展开来，借“尚云可”递进一句，把一顾再顾，倾城倾国的效果大大强调一番，顺便与那“冷淡常颜色”形成一层对比。

  女子，总是该捧在手心上的。回眸一笑百媚生，何况是平素惯性冷冰冰的人儿，那嫣然一笑的风致，如何不是冰河封开的兀然欣喜，灵光一闪的惊心动魄？烽火为戏，红颜倾国，孰重孰轻，有时想来竟是说不分明。若真视情爱甚于江山社稷，倾国亦自无谓，倾城又何吝惜？“宁不知，倾城与倾国，佳人难再得。”岂是我多情，是三生三世也难得际遇，怎能放过？

  只是，柳青梵这里，不是李延年推荐亲妹，却是对屈服者的回应，胜利者的允诺求和。联姻只为稳固会盟，结亲便是交付质子——“倾城尚云可，再顾倾人国”，实耶？虚耶？警告耶？倾城倾国，佳人难得，究竟是佳人难得，还是胜利者的宽宏难得？放到切实的场景下，笔落惊风雨的青衣太傅，温温雅雅的辞藻背后，当是何等的咄咄逼人？而对比后文东炎兕宁绯樱宫里的那场大宴，一句“北方有佳人，岂等闲能求之”的傲然，与“北洛公主从不轻许他人”的决断，彼此一致、如出一辙的寓意，又是何等的尊贵骄傲？或者，便是在这里延长了曲词，添加了章节波折，才可以略略达到的一唱三叹的效果罢！

  北洛倾城，东炎无双，同为一国至尊至贵的公主，风采却是迥异。然而倾心者一人，有意无意间，是不自觉便做了照应和对比。因而有一首《北方有佳人歌》，便有一首《无双歌》。且两者都是取了现成的古诗改写。无双公主的这一首，是改写自魏胡太后的《李波小妹歌》，原诗只五句：

  “李波小妹字雍容，

  褰裙逐马如卷蓬。

  左射右射必叠双。

  妇女尚如此，

  男子安可逢。”

  头一句直说人名，自然要改。下两句一写骑一写射，正是草原女子英雄本色，于是原封不动地保留。但接下来却为文章配合，作了颇大变化：原诗盛赞女子，然而最终落到男子的强健上，然而这一首的目的，却更在赞叹无双公主本身——“无双当如此，等闲安可逢。”承接着新插入语句“观者惊心复动容”的，正是由上文骑*湛所带来“惊”、“动”的根由：这丫头真是得不了哇，哪里就是“等闲”可以与她相逢的呢？“等闲”固有两个义项：“莫等闲，白了少年头”的光阴蹉跎虚度，或是“等闲拈出便超然”的随心无意及其由此引申出的人、物、事。若在这里，两个义项都能解释得通，这也就等于给出了两种文意的解读——是青梵有意不把话说得清楚，还是真正无意间造成了这样的结果呢？说到底……根源在我的无法选择吧。

  不过，从改写的角度上，《无双歌》是比前一首《北方有佳人》更独立、更彻底的改写。前者基本依托了李延年诗的格式和句词，只增加了部分语句，内容上配合了实事，意义上也没有太多原本诗歌内涵之外的阐发。之所以会有新的含义，主要是由于语境，而不在诗歌文本的本身。《无双歌》则不同。先不论改写与原作两者水平的高下，至少，因为最后两句的修改，文意已经发生实质上的变化。虽然赞美的依然是草原女子，但中心、侧重都有差别，可以说，改写后的作品已经开始慢慢脱离原作而取得相对的独立。

  如果——我是说，假使可以这么附会的话——从人物个性来看，两首诗作的不同，在某种程度上也表现了描写主人公的不同：无双要比倾城更自由、更肆意。而以刻画塑造人物的手法是否正面的直接的描写，似乎也可以让人嗅出作者（柳青梵）对于两个女子不一样的评价和态度……

  《帝师》里面，第三首自己很得意的改写的诗，就是钟无射作的《夜抒怀》了。

  “羁旅远，寂静夜抒怀：

  默然登小楼，忆乡人空瘦。

  细草微风岸，危樯独夜舟。

  星垂平野阔，月涌大江流。

  京华居何易，无奈舞春秋。

  梦坠流年去，身与老病休。

  飘飘何所似，天地一沙鸥。”

  这一首，明眼人一下子就可以看出是改自杜甫的《旅夜书怀》：

  “细草微风岸，危樯独夜舟。

  星垂平野阔，月涌大江流。

  名岂文章著，官应老病休。

  飘飘何所似，天地一沙鸥。”

  杜甫这一首诗的有名程度根本不需要多说：经典的五律，颔联、颈联的精工对仗，尾联沙鸥的比拟……单是关于第二联“星垂平野阔，月涌大江流”的气象和句眼，就有无数的名家专著加以论述。改写这一首诗，以中文系的“科班出身”来说，简直是昏了头反了天混闹到极点。可是，偏偏就违反规矩，把好好的五律硬生生改成个非古诗非律诗非歌行非乐府的四不像，也只能勉强强调两句：这是小说，我是作者，我的地盘我做主……死硬到底、犟嘴到底了。

  不过，得意，是有自己的得意之由的。

  首先是题目的窜改。从《旅夜书怀》到《夜抒怀》，虽然只有一字之差，但是实质已经天差地远。为何？杜甫是在旅居夔州时候作的诗，诗中自可看出江舟旅夜的景致，而逐句排出的种种漂泊零落，皆可最终落到这一“旅”字上，因此可谓题中关键。但钟无射的《夜抒怀》，去掉一个字，至少从单纯的身体存在上，就减去了漂泊在外不得归家的意味。虽然，钟无射的诗中自有关于身世飘零的感伤，但这种感伤直接在反应精神上，与自身所处的自然环境关系倒不大——钟无射的这首诗是当着风司冥唱出来的，自伤自怜的成分显然远胜于触景生情，因而她开篇的头两句是说夜晚抒怀的缘起：独上小楼，遥望家乡，由此生出思忆。

  独自登楼在诗文里面是一个具有特殊意义的行为。李煜《相见欢》有“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，晏殊《蝶恋花》里有“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”。这些属于靠得比较晚些的。若往前推，高楼的意象，古诗十九首和汉乐府里面有很多；魏晋诗登楼徘徊是一个重要主题，到南北朝《西洲曲》之类民歌里面，也有登楼远望的情节。当然，乐府民歌自然有许多只为反应百姓生活实景，但若有文人润色加工或者本身就由自己创作，按照屈原香草美人的传统，思妇望游子，差不多都可以类比臣子望君王的。登高望远，也许能够穷尽千里目，但更经常会遇到“总为浮云能蔽日”的天不如人意。杜甫不少登高（楼、台）诗，或是撑着身体，“百年多病独登台”看无边落木，或是在“亲朋无一字，老病有孤舟”的时候登上岳阳楼，无论眼中看到的是不是“乾坤日月浮”或“不尽长江滚滚来”的广阔江天，心绪色彩都少有明朗。最重要的，杜甫这些登楼，总是独自一人，总是不得志不如意时，而这种情境下自然的开阔无依，更能衬托出人的漂泊悲凉？那么跟在老杜之后，李煜晏殊这些独自登楼远望之人，眼睛看到的，是否也有同样的悲凉迷茫，进而生出自怜自伤？

  钟无射原不是京城人氏，按照她与风司冥说的，祖籍江州，开阔的三江平原之上，才是她的家乡、故土、儿时的旧居。登楼远望，夜幕里升起乡愁，所以有一片江岸孤舟。直接用老杜诗，为这字字锤炼至精至美不容动摇的四句，也为这惟有老杜方能道尽的无比开阔远大的江天一叶之景，更不去考虑钟无射小小女子，是否能有如此大胸怀容纳景物——必须承认，这一刻，是有意违反了人物语言和人物个性的一致。毕竟，再怎么狂妄也没法自欺，这样的句子，真不是凡人可以轻易得来的。

  所以，这幅在钟无射只是头脑中虚幻想象的图景，立刻就转向了破碎而残忍的现实。当然，老杜下面也是由景生情而书感慨，于是很自然循着原诗的两句仿写了两联，可以说是钟无射的真实生活写照。“京华米贵，不易居”，无奈起舞，只能看流年梦坠、落尽红颜；寄寓客家、老病无依的孤寂凄凉，这样的晚景虽与眼下的韶华妙龄殊不相衬，却是她这等歌儿乐伎能够预料到的真实未来。“京华居何易，无奈舞春秋。梦坠流年去，身与老病休。”根据人物需要改写的这四句，自不能与原作相比，之所以得意，是因为在这一刻真正切入了钟无射这个人物的心境——只有她这样身份的女子，才会有这样的敏感和担忧；也只有她这样才情的女子，才能写出细致哀婉又贴合身份的诗句。加上最后一句“飘飘何所似，天地一沙鸥”，目睹暗夜中掠过的隐约身影，独自登楼，伤身世抒胸怀的举动最终完成，诗也就完整了。

  这一首《夜抒怀》，把它定义在改写而不是引用，因为确确实实改动了诗中反应个人身世的最关键的两句：名岂文章著，官应老病休。在一心愿“致君尧舜上，再使风俗淳”的杜甫，这是他一辈子的牢骚、最深的伤痛。看起来平实清淡的口气言词，没有多年的沧桑磨砺，万万写不出这样刻骨深痛的两句。所以在我看来，这两句只属于杜甫，只贴切于杜甫，更只有他才有这样的心境、这样的才藻、这样的笔力真正写出来。而身份、性格、人生目标都与老杜完全不同的钟无射，只能有琵琶商女一样天涯沦落的凄凉忧伤。改写出来的四句也许不怎么样，却是最符合人物个性、最能够写出钟无射真实心声的话语。

  仔细想一想，这三首很用心改写的诗，都关联到女子，或许并不是什么简单的巧合。虽说，倾城最先出场的时候，无双这个人物甚至还根本不在设计范围内，钟无射的身世也最多只有一个极模糊的大略概念，可是一点点写下来，却是很容易在自己本来就非常喜欢的女性人物身上倾注更多的心思，把一切考虑得更细致。可能是女子原本就更容易理解女子，也可能是习惯性地去待女子们细致温柔，所以可以更多进入到她们的内心深处，站在她们的心思立场上观察这个自己创造出来，却已经具有一点独立性的世界——圣人说“诗言志，歌咏言”，毕竟，传情达意、抒发一己胸怀才是诗歌的基本功用。想要写诗，或者只在原诗基础上的改写，也应该是这样认真专注的心思对待吧？

  从引用到改写，到这里，或许是又踏出了一小步。

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